terça-feira, 9 de fevereiro de 2010

Johnny Awards

Como meus favoritos nunca ganham o Oscar (ou qualquer outra premiação) e para evitar que eu de uma de Kanye West quando “Avatar”, injustamente, ganhar o Oscar; resolvi fazer minha própria premiação: Johnny Awards!!!

(Fique a vontade para deixar seus comentários com seus votos, não vai fazer diferença nenhuma, pois sou eu que decido...)

E os indicados são (quem lê meu blog não vai ter dificuldade de prever os ganhadores):

Melhor filme dramático:
- The Hurt Locker
- Inglourious Basterds
- Up in the Air
- District 9
- Star Trek
- Paranormal Activity
- Los Abrazos Roto

Melhor filme de comedia:
- The Hangover
- (500) Days of Summer
- Zombieland
- I Love You, Man
- Adventureland
- Drag Me To Hell
- Up
- Final Destination 4 (3D)

Melhor filme trash:
- Zombieland
- Drag Me To Hell
- Jennifer's Body
- Final Destination 4 (3D)
- Colin

Melhor ator:
- George Clooney – “Up in the Air”
- Jeremy Renner – “The Hurt Locker “
- Joseph Gordon-Levitt - “(500) Days of Summer”
- Brad Pitt – “Inglourious Basterds”
- Woody Harrelson – “Zombieland”

Melhor atriz:
- Meryl Streep - “Julie & Julia”
- Carey Mulligan - “An Education”
- Gabourey Sidibe - “Precious: Based on the Novel Push by Sapphire”
- Zooey Deschanel - “(500) Days of Summer”
- Christine Brown - “Drag Me To Hell”

Melhor ator coadjuvante:
- Christoph Waltz - “Inglourious Basterds”
- Daniel Brühl - “Inglourious Basterds”
- Bill Murray - “Zombieland”
- Zach Galifianakis - “The Hangover”
- Ed Helms - “The Hangover”
- Til Schweiger - “Inglourious Basterds”

Melhor atriz coadjuvante:
- Mélanie Laurent - “Inglourious Basterds”
- Diane Kruger - “Inglourious Basterds”
- Vera Farmiga - “Up in the Air”
- Anna Kendrick - “Up in the Air”
- Mo'Nique - “Precious: Based on the Novel Push by Sapphire”
- Sigourney Weaver - “Avatar” (a única coisa boa do filme, nos mostrar que a Sigourney Weaver ainda está viva)

Melhor diretor:
- Kathryn Bigelow - “The Hurt Locker “
- Neill Blomkamp - “District 9”
- Quentin Tarantino - “Inglourious Basterds”
- Jason Reitman - “Up in the Air”
- Marc Webb - “(500) Days of Summer”
- J.J. Abrams - “Star Trek”

Melhor roteiro:
- The Hurt Locker
- District 9
- Inglourious Basterds
- Up in the Air
- (500) Days of Summer
- Were All The Wild Things Go

Melhor 3D:
- Final Destination 4
- Up
- Ice Age 3

Melhor filme que eu ainda não vi:
- An Education
- Precious: Based on the Novel Push by Sapphire
- The Lovely Bones
- Fantastic Mr. Fox
- Bright Star
- Moon

Pior filme:
- New Moon
- Avatar
- 2012
- G.I. Joe: The Rise of Cobra
- Transformers: Revenge of The Fallen
- The Fourth Kind
- Qualquer filme que o Tom Cruise tenha feito esse ano.

Pior ator:
- Tom Cruise - por qualquer coisa...
- Kevin Jonas - “Jonas Brothers: The 3D Concert Experience”
- Joe Jonas - “Jonas Brothers: The 3D Concert Experience”
- Nick Jonas - “Jonas Brothers: The 3D Concert Experience”
- Robert Pattinson - “New Moon”
- Jackson Rathbone - “New Moon”

Pior atriz:
- Tom Cruise - tentando convencer que é homem...
- Miley Cyrus - “Hannah Montana: The Movie”
- Megan Fox - “Transformers: Revenge of The Fallen”
- Sienna Miller - “G.I. Joe: The Rise of Cobra”
- Sandra Bullock - “All About Steve”
- Milla Jovovich - “The Fourth Kind”

Pior roteiro:
- New Moon
- Avatar
- 2012
- G.I. Joe: The Rise of Cobra
- Transformers: Revenge of The Fallen

Pior nome em português:
- Up in the Air - “Amor sem Escalas”
- The Hurt Locker - “Guerra ao Terror”
- Jennifer's Body - “Garota Infernal”
- The Blind Side - “Um sonho possível”
- The Lovely Bones - “Um Olhar do Paraíso”
- The Hangover - “Se Beber, Não Case”
- Avatar

Pior filme com a mesma historia de “Pocahontas”, só que com o dobro de duração:
- O Último Samurai
- Dança com Lobos
- Avatar

Pior uso da cor azul:
- Avatar

Pior filme que “até que é legalzinho, mas esquecível” e se tornou “a pior coisa do ano” por causa da vibe:
- Avatar

Melhor série dramática:
- Lost
- Battlestar Galactic
- Dexter
- House
- True Blood

Melhor série de comedia:
- 30 Rock
- Glee
- The Office
- How I Met Your Mother
- The Big Bang Theory
- Nurse Jackie
- Pushing Daisies

Melhor ator em série dramática:
- Michael C. Hall - "Dexter"
- Simon Baker - "The Mentalist"
- Hugh Laurie - "House M.D."
- Kiefer Sutherland - “24”
- Edward James Olmos - “Battlestar Galactic”

Melhor atriz em série dramática:
- Julianna Margulies - "The Good Wife"
- Glenn Close - "Damages"
- Anna Paquin - "True Blood"
- Mary McDonnell - “Battlestar Galactic”
- Katee Sackhoff - “Battlestar Galactic”

Melhor ator coadjuvante em série dramática:
- Josh Holloway - “Lost”
- Terry O'Quinn - “Lost”
- Michael Emerson - “Lost”
- Robert Sean Leonard - “House”
- John Lithgow - "Dexter"
- Michael Hogan - “Battlestar Galactic”
- Jake Weber - “Medium”

Melhor atriz coadjuvante em série dramática:
- Tricia Helfer - “Battlestar Galactic”
- Sandra Oh - "Grey's Anatomy"
- Chandra Wilson - "Grey's Anatomy"
- Elizabeth Mitchell - “Lost”
- Anne Dudek - “House”
- Evangeline Lilly - “Lost”

Melhor ator em série de comedia:
- Alec Baldwin - "30 Rock"
- Steve Carell - "The Office"
- Jim Parsons - "The Big Bang Theory"
- Lee Pace - "Pushing Daisies"
- Zachary Levi - “Chuck”
- Larry David - "Curb Your Enthusiasm"

Melhor atriz em série de comedia:
- Toni Collette -"United States of Tara"
- Edie Falco - "Nurse Jackie"
- Tina Fey -"30 Rock"
- Julia Louis-Dreyfus -"The New Adventures of Old Christine"
- Mary-Louise Parker -"Weeds"
- Anna Friel - "Pushing Daisies"
- Amy Poehler - "Parks and Recreation"
- Kaley Cuoco - "The Big Bang Theory"

Melhor ator coadjuvante em série de comedia:
- Neil Patrick Harris - "How I Met Your Mother"
- Jack McBrayer - "30 Rock"
- Tracy Morgan - "30 Rock"
- Rainn Wilson - "The Office"
- Jason Segel - "How I Met Your Mother"
- John Krasinski - "The Office"
- Kunal Nayyar - "The Big Bang Theory"
- Chris Colfer - “Glee”

Melhor atriz coadjuvante em série de comedia:
- Jane Krakowski - "30 Rock"
- Jane Lynch - "Glee"
- Rashida Jones - "Parks and Recreation"
- Cobie Smulders - "How I Met Your Mother"
- Alyson Hannigan - "How I Met Your Mother"
- Jenna Fischer - "The Office"
- Amber Riley - "Glee"

segunda-feira, 8 de fevereiro de 2010

O modo mais esdrúxulo de morrer...

Finalmente estreou um filme que vale a pena pagar a mais para ver em 3D!!! Os desenhos foram até legais, mas não voa quase nada na nossa cara. E teve “Avatar”... que eu preferia assistir em 1D, para ver se fica menos insuportável!!!!

“Premonição 4” é o melhor 3D que assisti! Tem tudo que um bom filme 3D deve ter: coisas voando em sua direção!!!! E se essas coisas são sangue, vísceras e cabeças; melhor ainda!!! Todo filme trash devia ser 3D!!!!

Não vou me preocupar em não contar spoilers, afinal é “Premonição”! A QUARTA parte de “Premonição”!!! Todo mundo sabe exatamente o que vai acontecer: tem um acidente inacreditavelmente legal, e um bando de gente sobrevive por causa de uma premonição, e logo depois eles morrem da maneira mais esdrúxula possível!!! Mesmo quem não gosta da série tem que confessar que as cenas dos acidentes são fantásticas e esse não é diferente! É um acidente numa corrida tipo Nascar (mas tipo terceira divisão da Nascar!!!), e o 3D torna a cena mais legal ainda! Como nos outros filmes tem a clássica cena do atropelamento do nada! Mas as cenas de morte... essas são antológicas!!! Se nas duas últimas partes perderam um pouco a graça; nessa, tem cenas hilariamente clássicas e originais! Já pensou em alguém morrer afogada num lava-jato?! E minha favorita: o cara é sugado pelo ralo da piscina e, literalmente, morre pelo cu! O ralo mata o cara!!! Pelo cu!!!! Chega a ser poético!!!!! E ainda tem uma cena metalingüística num cinema 3D (os óculos 3D deles são muito mais estilosos que o nosso!), que na verdade está mais para 5D pois o cinema explode numa cena de explosão.

O único problema é que só tem versão 3D dublada, o que deixa as interpretações mais canastronas ainda! O que não prejudica o filme em nada! Esse é o melhor “Premonição” e um dos melhores filmes trash que vi nos últimos tempos!!! O ralo mata o cara!!! O RALO!!!!!! E para melhorar ainda mais tem cena de topless em 3D!!! Muito melhor que “Avatar”...

terça-feira, 2 de fevereiro de 2010

Um dia ideal para os peixes-banana?

Eu realmente vou ter que deixar de ser adolescente!!! Morreram os dois principais “pilares” que me tornaram o adolescente que até hoje sou (eu não deixei de ser adolescente só por que estou na quater-life crisis – que segundo o Flatmate Fred, no livro “Twenty Something”, é pior que a crise da meia-idade porque você está 20 anos adiantado, ninguém te leva a série e você é quebrado e insignificante demais para comprar um carrão ou ter um caso com a secretária gostosa!) Um morreu a um seis meses e o outro semana passada.

Não! Não estou falando de Michael Jackson! Estou falando de John Hughes, diretor, roteirista e produtor dos melhores filmes adolescentes já feitos até hoje, que povoaram a Sessão da Tarde durante os anos 80 e 90. Filmes que falavam de matar aula ou sobre um castigo na biblioteca e não sobre a aposta de transformar a garota mais feia da escola (que na verdade é incrivelmente bonita, mas usa óculos e prende o cabelo) na rainha do baile, como todos os filmes do gênero de hoje! Filmes clássicos como “Ferris Bueller's Day Off” (“Curtindo a vida adoidado”), “Sixteen Candles” (“Gatinhas e Gatões”), “The Breakfast Club” (“Clube dos Cinco”), “Weird Science” (“Mulher Nota 1000”), “Pretty in Pink” (“A Garota de Rosa Shocking”). Ele foi tão importante na minha formação, que minha obsessão por ruivas é por causa dos seus filmes! Vocês lembram da Molly Ringwald?!

O outro é Jerome David Salinger, autor do meu livro favorito, “O Apanhador no Campo de Centeio”. Ele escreveu apenas mais 3 livros (“Nove História”, “Franny e Zooey” e “Carpinteiros, Levantem Bem Alto a Cumeeira e Seymour, uma Introdução” – adoro todos esses também!) e se tornou recluso. O fato dele ser estranho só faz com que eu goste mais ainda dele!

“O Apanhador no Campo de Centeio” conta alguns dias na vida de Holden Caulfield, jovem de 17 anos de família rica de Nova York, que volta para casa mais cedo no inverno depois de ter sido expulso do colégio interno em que estudava. Na volta para casa, ao se preparar para enfrentar a família, Holden vai refletindo sobre sua vida e procura algumas pessoas importantes para si (um professor, uma antiga namorada, sua irmãzinha) e tenta lhes explicar a confusão que passa por sua cabeça. É uma historia bem simples e eu não sei por que é tão significativa para mim! Mas é um livro que realmente me emociona!!

Além disso, o que torna o livro ainda mais interessante é que ele é um pouco enigmático, algumas pessoas dizem que é até maldito! Não pela história, mas por que ele aparentemente inspirou vários assassinatos! O livro teria inspirado Mark Chapman a assassinar John Lennon, além de ele ter levado o livro para Lennon "autografar" pouco antes do tiro, Chapman respondeu em seu depoimento: "Leia “O Apanhador no Campo de Centeio” e você descobrirá porque o fiz. Esse livro é meu argumento". E o atirador que tentou matar Ronald Reagan, em 1981, também afirmou que o livro teria sido a inspiração para atirar no presidente. Nunca achei uma explicação para esses fatos, mas no excelente filme “Six Degrees of Separation” (“Seis Graus de Separação”) o personagem do Will Smith tenta explicar sua tese (na minha opinião essa é uma das melhores cenas do filme, só perde para o desabafo de Stockard Channing no final - eu adoro esse filme mas acho que a maioria das pessoas que eu conheço não vão gostar!!!):



Paul: Well...a substitute teacher out on Long Island was dropped from his job for fighting with a student. A few weeks later, the teacher returned to the classroom, shot the student unsuccessfully, held the class hostage and then shot himself. Successfully. This fact caught my eye: last sentence. Times. A neighbor described him as a nice boy. Always reading Catcher in the Rye.
The nitwit -- Chapman -- who shot John Lennon said he did it because he wanted to draw the attention of the world to The Catcher in the Rye and the reading of the book would be his defense.
And young Hinckley, the whiz kid who shot Reagan and his press secretary, said if you want my defense all you have to do is read Catcher in the Rye. It seemed to be time to read it again.
Flan: I haven't read it in years. (Louisa shushes him.)
Paul: I borrowed a copy from a young friend of mine because I wanted to see what she had underlined and I read this book to find out why this touching, beautiful, sensitive story published in July 1951 had turned into this manifesto of hate.
I started reading. It's exactly as I remembered. Everybody's a phony. Page two: "My brother's in Hollywood being a prostitute." Page three: "What a phony his father was." Page nine: "People never notice anything."
Then on page 22 my hair stood up. Remember Holden Caulfield -- the definitive sensitive youth -- wearing his red hunter's cap. "A deer hunter hat? Like hell it is. I sort of closed one eye like I was taking aim at it. This is a people-shooting hat. I shoot people in this hat."
Hmmm, I said. This book is preparing people for bigger moments in their lives than I ever dreamed of. Then on page 89: "I'd rather push a guy out the window or chop his head off with an ax than sock him in the jaw...I hate fist fights...what scares me most is the other guy's face..."
I finished the book. It's a touching story, comic because the boy wants to do so much and can't do anything. Hates all phoniness and only lies to others. Wants everyone to like him, is only hateful, and he is completely self-involved. In other words, a pretty accurate picture of a male adolescent. And what alarms me about the book -- not the book so much as the aura about it -- is this: the book is primarily about paralysis. The boy can't function. And at the end, before he can run away and start a new life, it starts to rain and he folds.
Now there's nothing wrong in writing about emotional and intellectual paralysis. It may indeed, thanks to Chekhov and Samuel Beckett, be the great modern theme.
The extraordinary last lines of Waiting For Godot -- "Let's go." "Yes, let's go." Stage directions: they do not move.
But the aura around this book of Salinger's -- which perhaps should be read by everyone but young men -- is this: it mirrors like a fun house mirror and amplifies like a distorted speaker one of the great tragedies of our times -- the death of the imagination.
Because what else is paralysis?
The imagination has been so debased that imagination -- being imaginative -- rather than being the lynchpin of our existence now stands as a synonym for something outside ourselves like science fiction or some new use for tangerine slices on raw pork chops -- what an imaginative summer recipe -- and Star Wars! So imaginative! And Star Trek -- so imaginative! And Lord of the Rings -- all those dwarves -- so imaginative --
The imagination has moved out the realm of being our link, our most personal link, with our inner lives and the world outside that world -- this world we share. What is schizophrenia but a horrifying state where what's in here doesn't match up with what's out there?
Why has imagination become a synonym for style?
I believe that the imagination is the passport we create to take us into the real world.
I believe the imagination is another phrase for what is most uniquely us.
Jung says the greatest sin is to be unconscious.
Our boy Holden says "What scares me most is the other guy's face -- it wouldn't be so bad if you could both be blindfolded -- most of the time the faces we face are not the other guys' but our own faces. And it's the worst kind of yellowness to be so scared of yourself you put blindfolds on rather than deal with yourself..."
To face ourselves.
That's the hard thing.
The imagination.
That's God's gift to make the act of self-examination bearable.